sábado, 29 de agosto de 2009

Maestro DUDA.


O Maestro DUDA é o compositor brasileiro com a maior produção para os instrumentos de metal. Destacam-se seus arranjos e composições para quinteto de metais e para solo.
A música do maestro é representação fidedigna dos ritmos, da harmonia e da melodia encontrada em todo o Brasil.
Tocar a música do Maestro DUDA, é tocar a alma brasileira, como já dizia Villa-Lobos. É viajar para o sertão num aboio, é participar do carnaval do Recife, dançar um "isquenta-muié", é tocar muitas notas no Concertino para Trompete.
Por enquanto, tocaremos a Suíte Recife e o Concertino. No New England, apresentaremos a Fantasia Carnavalesca, com a participação mais que especial de Charles Schlueter e Casey Reeve.
Provavelmente tocaremos a Fantasia para Trompete e Trombone com quinteto de metais e a Suíte Monette com Banda Sinfônica, mas nada confirmado ainda!
Nas palestras, para exemplificar o choro, nada melhor que tocar Zinzinho nos States nos States!
Enfim, o Maestro Duda, sozinho, seria um programa completo e da melhor qualidade.
Para saber mais sobre o Maestro Duda, clique aqui.
Maestro Duda em ação:

terça-feira, 25 de agosto de 2009

Na terra de Elvis...


Confirmamos hoje o recital e master-class de trompete na The University of Memphis. Os eventos acontecerão nos dias 18 e 19 de novembro na Escola de Música da Universidade.
Além de muito trabalho, vamos visitar a casa de Elvis Presley para conferir se "Elvis não morreu"!
Memphis é uma cidade doTennessee, nos Estados Unidos da América. Localiza-se no sudoeste do estado. Tem cerca de 680 mil habitantes na cidade e cerca de 1.230 milhão habitantes na área metropolitana.
Foi fundada em 1819. Ficou mundialmente conhecida por causa de Elvis Presley que morou na cidade de 1948 até 1977, data de sua morte. A mansão Graceland é hoje um dos principais pontos turisticos da cidade com visitação de 600 mil pessoas por ano, além das duas estátuas em homenagem ao rei do rock.
A cidade de Memphis é considerada por muitos como uma das três mais importantes cidades dos EUA em relação à música ao lado de Nova Orleans e Nashville.
Thanks Mr. Spencer!

segunda-feira, 24 de agosto de 2009

Osvaldo Lacerda


Do Compositor paulista Osvaldo Lacerda, escolhemos duas obras para compor o repertório: Invocação e Ponto e a Sonata, ambas para Trombeta e Piano, conforme determinação do compositor.
As duas obras não são as únicas que foram escritas para Trompete por Lacerda, mas representam o alto nível das composições brasileiras para o instrumento e apresentam desafios de ordem técnica e musical para ambos intérpretes.
Invocação e Ponto, traz as influências africanas dos cultos religiosos. A melodia da Invocação, contrasta com a percussão do Ponto de macumba, onde a acentuação é desolocada e o pianista percute com o nós dos dedos na madeira do piano. Podemos ouvir a presença dos atabaques e a presença da africanidade e sua influência na música brasileira.
A Sonata pode ser incluída como das melhores obras do gênero para Trompete e Piano. Obra de grande duração, profunda e estruturalmente bem definida, permite ao duo mostrar musicalidade, entrosamento e domínio técnico dos seus instrumentos. A Sonata, para mim, é sempre uma nova obra em cada apresentação, visto o amplo espectro de possibilidades interpretativas a serem exploradas em cada nova performance.
Tenho certeza que as duas obras representam muito bem a música brasileira e o compositor paulista que mais escreveu para Trompete.
Saiba mais sobre Osvaldo Lacerda clicando aqui.

domingo, 23 de agosto de 2009

Bon Odori 2009

Conta-se que um dos dez discípulos diretos do mestre Buda Shakyamuni chamado Mokuren tornou-se capaz de ver qualquer recanto do mundo, e depois de muitas buscas deparou-se com sua mãe sofrendo no mundo das trevas. Depois de muita investigação, Mokuren viu que o sofrimento era provocado pela fome, então com uma força de inspiração extraordinária desceu até aquele mundo e levou alimentos para sanar a necessidade da mãe.
Entretanto, o alimento não conseguia ser ingerido pela mulher, ainda presa aos apegos e caprichos da vida terrena. Não sabendo mais que procedimento adotar, o filho procurou a ajuda do mestre. Uma vez conhecendo o problema de Mokuren, Buda realizou uma cerimônia com todos os monges do templo montando uma mesa repleta de alimentos que foi oferecida aos espíritos sofredores, com o propósito de aplacar seu sofrimento.
Com esta intenção a mãe de Mokuren juntamente com todos os outros que sofriam conseguiu alimentar-se e compartilhar do banquete oferecido, e então foi salva renascendo no mundo da paz.
Feliz, Mokuren iniciou a dança que se transformaria no que hoje é conhecida como Bon Odori. Expressando alegria e paz, os monges que estavam presentes saíram dançando alegres atrás de Mokuren, formando uma grande roda, simbolizando o círculo da felicidade.
Assim surgiu o Bon Odori, como a dança que faz a homenagem ao espírito das pessoas que na morte, buscam o triunfo no mundo da paz¹.


¹Extraído de http://www.bonodori.com.br/site.php?p=historia, em 23/08/09 às 02:30

quarta-feira, 19 de agosto de 2009

Ensino de Música obrigatório: Um ano depois.

[Ontem] comemoramos o primeiro aniversário da Lei nº 11.769 de 18 de agosto de 2008, sancionada há um ano pelo Presidente da República após um longo percurso protagonizado pelo movimento Quero Educação Musical Na Escola.
A Lei aniversariante conferiu uma nova redação à Lei de Diretrizes e Bases da Educação Nacional (LDB 9.394/96) incluindo o seguinte parágrafo no Artigo 26:
“A música deverá ser conteúdo obrigatório, mas não exclusivo, do componente curricular de que trata o § 2º deste artigo”

A Lei nº 11.769 determina ainda o prazo de três anos letivos para os sistemas de ensino se adaptarem à nova exigência.
A Lei foi sancionada com um veto a um dos artigos contidos no Projeto de Lei encaminhado ao Presidente. O artigo em questão previa que se explicitasse formação específica na área para o ensino de música.

MAS POR QUÊ FOI VETADO?
O fato é que a LDB, no Artigo 62, já indicava que
“A formação de docentes para atuar na educação básica far-se-á em nível superior, em curso de licenciatura...”

É importantíssimo observar que a Lei NÃO faz nenhum detalhamento do tipo:
“§ 1º No caso das aulas de MATEMÁTICA o professor deverá ter formação específica na área; § 2º No caso das aulas de HISTÓRIA o professor deverá ter formação específica na área; etc.”.

Desse modo, e com todo sentido, não haveria razão para se abrir um precedente do tipo:
“Parágrafo único - No caso das aulas de MÚSICA (subentendendo-se: e em NENHUMA outra mais) o professor deverá ter formação específica na área”.

Essa argumentação, exposta na Mensagem de justificativa feita pelo Presidente da República, já seria suficiente como razão do veto.
O PROBLEMA é que a Mensagem se inicia com uma problematização ingênua e contraditória com a própria Lei:
“... existem diversos profissionais atuantes nessa área sem formação acadêmica ou oficial em música e que são reconhecidos nacionalmente. Esses profissionais estariam impossibilitados de ministrar tal conteúdo...”.

Como vimos no Art. 62 da LDB, já está disposto que a formação para ser professor na educação básica (Educação Infantil Ensino Fundamental e Ensino Médio) é LICENCIATURA, o que, a despeito dessa problematização ingênua e contraditória, nos permite seguramente afirmar sem ressalvas:
SIM, ESSES PROFISSIONAIS ESTARIAM IMPOSSIBILITADOS DE MINISTRAR TAL CONTEÚDO POR NÃO ATENDEREM À EXIGÊNCIA DO ARTIGO 62 DA LDB: TER FORMAÇÃO EM LICENCIATURA.

Não se pode confundir o texto da justificativa para o veto com o texto da Lei.
Ou seja, NÃO foi proposto que se acrescentasse ao Art. 62 uma EXCEÇÃO para o ensino de música, do tipo:
“§ 1º No caso das aulas de MÚSICA (e somente nesse caso) o professor não precisa ter formação em Licenciatura”.
Devemos estender o seguinte raciocínio à MÚSICA:
SE o ensino de MATEMÁTICA está previsto para a educação básica e SE existe um curso superior de LICENCIATURA em Matemática, ENTÃO o professor de Matemática deverá ser... ACERTOU quem respondeu: “o profissional Licenciado em Matemática”.

Por que achar que com o ensino de Música deveria ser diferente?
De fato, é preciso haver um esclarecimento por parte dos órgãos de governo e das instituições educacionais bem como uma ampla discussão para viabilizar a implementação da Música no currículo da educação básica, MAS ANTES DE TUDO, o esclarecimento e a discussão devem começar na “comunidade musical” e na “comunidade músico-educacional”.
Rodrigo Serapião Batalha
* Rodrigo Serapião Batalha é graduado em Música (Licenciatura) pela UFES e mestrando em Música (Educação Musical) pela UNIRIO. Desde 2008 é professor contratado da FAMES e professor substituto da UFES. Foi premiado pelo Governo do Estado, em 2005, pelo desenvolvimento do Programa Multidisciplinar Orquestra de Garrafas.

segunda-feira, 17 de agosto de 2009

Foi assim...















Primeira apresentação pública, em dezembro de 1986, na Banda de Música da Escola Técnica Federal do Espírito Santo (CEFET-ES). Regência do Maestro Célio Paula da Costa.
Reparem o trompetista do meio... pois é!

Bons tempos...

domingo, 16 de agosto de 2009

Note Grouping.


A Teoria do Agrupamento de Notas propõe um método para incremento da expressividade musical. Roberto Moura afirma: "No utilíssimo Note grouping, de Thurmond, espalham-se ferramentas básicas para facilitar o encontro de soluções para um dos mais críticos problemas da execução musical: tocar e cantar com musicalidade e expressão. (...) Fraseado, ou pontuação, para Thurmond, é sinônimo de expressão. Usando exemplos poéticos, ele repisa que uma pontuação errada altera o significado da frase, musical ou não. A questão de onde pontuar, diz ele, não tem fim, seja para os cantores ou os instrumentistas de sopro ou cordas. Na literatura e na música, acresce, “é importante lembrar que a percepção da arte progride do motivo para a frase, daí para o período e para a obra como um todo”¹.
Recomendo a leitura desse breve artigo sobre agrupamento de notas. Clique aqui.

¹ Extraído de http://bocc.ubi.pt/pag/moura-roberto-lacos-familia.html em 16/08/09, às 00:39.

quinta-feira, 13 de agosto de 2009

IX SEMPEM

Estão abertas as inscrições e submissão de trabalhos para o IX Seminário Nacional de Pesquisa em Música da UFG, o SEMPEM, cujo tema nessa edição é: RUMOS DA CRIAÇÃO, PERFORMANCE, PESQUISA E ENSINO MÚSICAL.
"Os Seminários de Pesquisa em Música da UFG têm como principais objetivos proporcionar reflexões sobre música na contemporaneidade, ampliar o intercâmbio entre programas de pós-graduação e incentivar a produção científica e artística do corpo docente e discente do PPG da EMAC - UFG, além de promover a difusão de trabalhos científicos e artísticos. Esta nona edição do SEMPEM propõe dar continuidade às discussões dos seminários anteriores, contando com a participação de pesquisadores nas áreas de performance musical, composição, educação, saúde e tecnologia aplicadas à música. As atividades consistirão de recitais, mini-cursos, masterclasses, palestras, mesas-redondas, comunicações e apresentação de posters.
Convido aos colegas que participem deste importante evento"¹.
Para maiores informações clique aqui.

¹Extraído do site http://musica.ufg.br/mestrado/sempem9.html, em 13/08/09, às 16:28.

quarta-feira, 12 de agosto de 2009

Francisco Mignone


Do compositor paulista, apresentaremos "Cinco Cirandas" de 1983.
A Cinco Cirandas para trompete em Si bemol e piano (facultativo), foi encomendada ao compositor pelo Instituto Nacional de Música para o II Concurso Nacional Jovens Intérpretes da Música Brasileira. O concurso foi realizado na cidade do Rio de Janeiro e foi vencido pelo trompetista pernambucano Nailson Simões.A obra é dividida em cinco movimentos, cinco cirandas, cinco brincadeiras de roda infantis. Em cada uma das cirandas, sem título, o compositor sugere indicações de caráter, nesse caso mais significativas que indicações metronômicas.
Segue o link de um artigo publicado na Wikipedia, escrito por Béhague no New Grove Dictionary of Music and Musicians.

Saiba mais!

Repertório Tour '09

Finalizamos a escolha do repertório para as apresentações em novembro. Alguns critérios foram observados: o primeiro, obras compostas para Trompete e Piano, redução ou transcrição realizadas pelo autor. O segundo, tocaremos compositores com um catálogo em que constem obras de música de câmara, obras vocais, para orquestra sinfônica, e cuja produção no século XX influenciou, ou ainda influencie, toda uma geração de compositores e instrumentistas.
O terceiro critério é de caráter temporal: obras compostas no Século XX, até porque as master-classes terão esse tema.
O critério do trompete, priorizou as obras com desafios técnicos e musicais, com contrastes entre passagens rápidas e lentas, agudas e graves, fortes e pianos, cores no som, enfim, um repertório que mostre as possibilidades do Trompete Brasileiro.
As obras selecionadas serão apresentadas em dois programas diferentes, sobre os quais escreverei em breve.
Nos próximos posts comentarei os compositores e as obras escolhidas.
Bom, agora é estudar MUITO, e equacionar ensaios com a pianista que está há quase 2.000Km daqui!

sábado, 1 de agosto de 2009

Lecture/Recital no New England Conservatory of Music.


Recebemos a confirmação da Palestra e Recital com o tema "A Música Brasileira para Trompete no Século XX". O evento acontecerá na Keller Room no dia 08/11/09, às 20:00.
O NEC foi fundado em 1867, e após a criação da Orquestra Sinfônica de Boston, seus principais músicos passaram a integrar o quadro de professores da instituição, associação que dura até os dias de hoje, onde parte da orquestra é formada por integrantes do NEC.
Na fotografia, o Jordan Hall, com capacidade para 1019 pessoas.

1000º visitante



Hoje, às 21:42:08, o Trompetenet alcançou o visitante nº 1000. Ele, ou ela, mora em São Lourenço do Sul, no Rio Grande do Sul e chegou através da pesquisa no Google sobre música para quinteto de metais.
Em noventa e três dias de funcionamento, atingimos uma média próxima de onze visitas por dia, algo em torno de uma pessoa a cada duas horas. Observamos visitas dos Estados Unidos, Portugal, Turquia, França, Londres e Coréia do Sul. No Brasil, nos visitaram de Goiânia, Rio de Janeiro, Niterói, Belo Horizonte, Juiz de Fora, Osasco, São Paulo, Campinas, Guarabira (PI), Santos, Bauru, São Caetano do Sul, Foz do Iguaçu, Curitiba, Aracaju, Sorocaba, Vitória, Vila Velha, Serra, Guarapari, Salvador, Porto Seguro e muitas outras cidades do país.
Observamos dois tipos de visitantes: os que vão direto ao Blog, ou buscam pelo mesmo em sites de busca, e aqueles que pesquisam por assuntos diversos e são encaminhados às nossas postagens.
Os leitores que procuram pelo www.trompetenet.com, chegam aos 10%, uma quantidade expressiva para um blog sem divulgação e destinado ao público predominantemente de músicos. Os 90% restantes, procuraram por assuntos que se correlacionam com as postagens marcadas como trompete.
Criei o blog como um canal para divulgação do meu trabalho. Aproveitei, e compartilhei com os amigos o meu hobby: fotografia.
Divulguei minha agenda e comentei os trabalhos que fiz com vídeos "ao vivo", conforme o momento da performance, com coisas boas e coisas que poderiam ter ficado melhor, mas isso é a prática musical, a busca pela essência da música, que passa longe das notas sopradas na hora certa e na afinação correta.
Tocar, realizar um recital, é ler, nas entrelinhas, o que o compositor não escreveu. É procurar um sentido nas frases, nas dinâmicas, nas conexões entre as notas. É ouvir as pausas, para mim, muito mais importantes que as notas. É "curtir" a acústica da sala, é respirar e, simplesmente, tocar.
Para o segundo semestre, que agora se inicia, tenho importantes compromissos e pretendo publicar os preparativos para a Tour '09 e outras apresentações agendadas. Durante a Tour '09, postarei imediatamente após os concertos, os arquivos com as minhas percepções da apresentação.
Desejo que os acessos continuem crescendo e que possamos incrementar a discussão sobre os assuntos abordados.
Meus sinceros agradecimentos aos 1000 visitantes e aos onze seguidores. Espero que tenham gostado de ler na mesma medida que me divirto em escrever.
MUITO OBRIGADO!